…Господь Бог в образе могучего старца протягивает руку молодому мужчине – сильному, красивому, каким и положено быть «венцу творения» – Человеку – с точки зрения эпохи Ренессанса, когда великий Микеланджедо создавал этот шедевр.
… А вот – Каин, убивающий Авеля кривой турецкой саблей – острый политический памфлет на стене храма: ведь смелый болгарский художник Захарий Зограф жил в эпоху турецкого ига…
Что же объединяется все эти произведения – такие разные?
Всё это – фрески.
Слово «фреска» происходит от итальянского affresco – «свежий». Так называют вид монументальной живописи (т.е. живописи на архитектурных сооружениях): краска наносится на сырую («свежую») штукатурку, при высыхании же содержащаяся в штукатурке известь образует прозрачную кальциевую плёнку, благодаря которой изображение сохраняется надолго… поистине на века!
Впервые слово «фреска» употребил итальянский художник Ч.Ченнини в своём «Трактате о живописи», написанном в 1437 г. Но такая техника живописи была известна задолго до итальянского Возрождения: самые древние из известных нам фресок – это фрески Древнего Египта, которыми ещё в III тысячелетии до н.э. египтяне украшали гробницы фараонов. Знала фрески упоминавшаяся уже крито-микенская культура, а позднее – античность. В Древней Греции, а затем и в Риме штукатурку наносили в 7 слоёв (добавляя в нижние слои песок, а в врехние – мраморную крошку), что замедляло её высыхание, а значит – давало больше времени на работу по сырой поверхности (в Риме это так и называлось: in udo – «по сырому»).
Раз уж мы заговорили об античном фресках, то нельзя не упомянуть о Помпеях. В этой «точке остановившегося времени» было найдено немало фресок самого разнообразного содержания: боги и люди, растения и животные… есть даже эротические фрески, которые в своё время шокировали первооткрывателей в XVIII веке.
Помпейские фрески удивили европейцев Нового времени не только откровенными сюжетами, но и красивым красным фоном многих изображений – в Англии он даже вошёл в моду под названием «помпейский красный». Но вот недавно учёные выяснили, что изначально многие фрески были вовсе не красными, а жёлтыми – красный же цвет они приобрели под действием горячих газов во время извержения Везувия. Теперь исследователям придётся немало потрудиться, чтобы установить, где настоящий «помпейский красный», а где – бывший жёлтый.
В последующие века фрески становятся неотъемлемой частью украшения храмов – как в католических странах, так и в православных. Из великих имён можно назвать Джотто, Перуджино, Рафаэля, Микеланджело, Тинторетто, а среди наших соотечественников – Андрея Рублёва, Феофана Грека, а также моего земляка Гурия Никитина. Фрески этого костромского иконописца украшают стены Архангельского собора в московском Кремле, церкви Ильи Пророка в Ярославле, Троицкого собора Данилова монастыря (в городе Переславле-Залесском), и, конечно, Ипатьевского монастыря в Костроме.
Красота фресок привлекает и наших современников – не случайно существует множество фирм, предлагающих настенную роспись для отделки интерьера. Существуют в наше время и т.н. цифровые фрески – имитация старинных фресок на тканевой, флизелиновой или самоклеящейся основе. Конечно, обойдётся такое удовольствие недёшево – но красота того стоит!
