Репертуарный театр имеет свое здание со зрительным залом и постоянной сценой, свой репертуар, постоянную труппу, вспомогательный персонал (гримеры, художники, осветители, суфлеры, рабочие сцены) и постоянную дотацию государства. Такой традиционный театр является хорошей школой для выпускников театральных училищ, хотя они и вынуждены довольствоваться скромной зарплатой и испытывают полную зависимость от режиссера.
Антреприза не имеет собственной площадки, а арендует её у других театров на время показа спектакля. Главным её лицом является менеджер или антрепренёр, которого нередко именуют продюсером. Он, если не сам финансирует проект, то находит меценатов, «добывает» средства для создания спектакля. Выбирает пьесу, подбирает режиссера, актеров, подыскивает место для репетиций, проводит рекламную кампанию, организует гастроли. Антрепренер стремиться привлечь в свой спектакль наиболее известных и популярных режиссеров и актеров из разных театров. Антрепренер старается пригласить на главные роли звезд, чтобы привлечь как можно больше публики и получить максимально возможную прибыль. Для начинающих актеров это не только возможность поправить свое материальное положение, но и попробовать работать с другими режиссерами и актерами.
Подобное театральное предпринимательство практиковалось еще в19 веке, когда помещики, владельцы собственных крепостных театров, отпускали своих актеров на заработки. До 1917г в Санкт-Петербурге и Москве было немало антреприз, впоследствии они стали полноценными классическими театрами. Так антреприза К.С. Станиславского «Художественно-общедоступный театр» стал знаменитым МХАТом. В советское время антрепризы не поощрялись, хотя актеры под сенью провинциальных филармоний умудрялись подрабатывать, выступая во дворцах культуры и сельских клубах за фиксированную и очень скромную ставку.
С началом перестройки на периферии можно было встретить афиши антреприз с участием звезд отечественного театра. Одними из первых антреприз были «Театр Луны» Сергея Проханова и «Школа современной пьесы» Иосифа Райхельгауза. В Санкт-Петербурге Рудольф Фурманов большой почитатель театрального искусства сумел привлечь в свою «Концертную студию театра актеров» таких выдающихся мастеров сцены как Андрей Миронов, Аркадий Райкин, Иннокентий Смоктуновский, Николай Караченцев, с которыми он организовал успешные гастроли по всей стране. Сейчас это известный антрепризный театр Миронова, который получил известность за рубежом. Особенность этого театра состоит в том, что у него постоянный репертуар, но без своей труппы.
Немного об этом специфическом бизнесе. На создание антрепризного спектакля понадобится от 30 до 150 тысяч долларов. По мнению специалистов, он окупается за год проката, после он начинает приносить прибыль. Известный актер получает от 800 до 1000 долларов за одно представление. Актерам второго плана за спектакль платят по нескольку сотен рублей. Гонорар режиссера зависит от известности постановщика и финансовых возможностей, иногда он может достигать 15 тыс. долларов. В среднем режиссер с именем может рассчитывать на 4-5 тыс. долларов. Неизвестный 500 -1000$. Три-четыре процента со сбора получает менеджер. Каждый спектакль необходимо поддерживать в форме, поэтому репетиции тоже оплачиваются, но в значительно меньших размерах.
Таким образом театральная антреприза — это самостоятельное направление в сценическом искусстве. Многие критики выступают против, называют спектакли без декораций и костюмов профанацией и халтурой. И все-таки антреприза имеет право на существование. Она не только дает возможность дополнительного заработка артистам театров, но в условиях рынка искусство театра стало проникать в такие медвежьи уголки нашей необъятной страны, куда столетиями не ступала нога творческого работника.